洛神赋

1、高山流水
传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期四后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，故有高山流水之曲。《高山流水》一曲被录入金唱片上，于1977年8月22日发射到太空，向宇宙星球的高级生物传道中华民族的智慧和文明信息。
2、广陵散
据《琴操》记载：战国聂政的父亲，为韩王铸剑，因延误日期，而惨遭杀害，聂政立志为父亲报仇，入山学琴十年，身成绝技，名扬韩国。韩王召他进宫演奏，聂政终于实现了刺杀韩王的报仇夙愿，自己也毁容而死。后人根据这个故事，谱成琴曲，慷慨激昂，气势宏伟，为古琴著名大曲之一。
3、平沙落雁
明朝此曲称《落雁平沙》。曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在天空盘旋顾盼的情景。对于曲情的理解，有“取清秋寥落之意，鸿雁飞鸣”来描写秋天景物的；有“取秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣，借鸿鹄之远志，写逸士之心胸”的；也有从鸿雁“回翔瞻顾之情，上下颉颃之态，翔而后集之象，惊而复起之神”。“既落则沙平水远，意适心闲，朋侣无猜，雌雄有叙”，发出世事险恶，不如雁性的感慨的。现在流传的多树是七段，主要的音调和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不段，优美动听；基调静美，但静中有动。
4、十面埋伏
《十面埋伏》乐曲是公元前202年我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。乐曲主要歌颂了楚汉的胜利者刘邦，尽力刻画“得胜之师”的威武雄姿，全曲气势恢弘，充斥着金戈铁马的肃杀之声。《十面埋伏》可以说是把古代琵琶表演艺术发挥到登峰造极的地步，创造了单个乐器的独奏形式表现波澜壮阔的史诗场面（而现代，这往往需要大乐队式的交响曲体裁方能得以完成），直到今天，《十面埋伏》依然是琵琶演奏艺术领域最具代表性的传统名作。
5、鱼樵问答
乐曲通过鱼樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达了对追逐名利者的鄙弃。乐曲采用渔者和樵者对话的方式，以上升的曲调表示问句，下降的曲调表示答句。旋律飘逸潇洒，表现出鱼樵悠然自得的神态。正如《琴学初津》曲意深长，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹歌之乃，隐隐现于指下。迨至问答之段，令人有山林之想。
6、夕阳萧鼓
是抒情写意的乐曲，1925年前后，上海大同乐社根据经曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》这是一首抒情写意的文曲，旋律优美流畅。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地棉会了月夜春江的迷人景色，赞颂了江南水乡的优美风姿。
7、汉宫秋月
乐曲表现了古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。意在表现古代受压迫宫女幽怨悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。
8、梅花三弄
曲中泛音曲调在不同徽位上重复了三次，故称“三弄”。相传晋恒伊作笛《梅花三弄》，后人移值为琴曲。乐曲通过歌颂梅花不畏寒霜、迎风斗雪的顽强性格，来赞誉具有高尚情操之人。1972年王建中改编成钢琴曲，表现的主题则是毛泽东《咏梅》。
9、阳春白雪
相传为春秋时期的晋国师旷或齐国刘涓子所作，“白雪”取另然清洁，雪竹琳琅之音。它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象。
10、胡笳十八拍
琴曲中有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》琴歌等版本。曲调虽然各有不同，但都反映了蔡文邪路思念故乡而又不忍骨肉分离的极端矛盾的痛苦心情。音乐委婉悲伤，撕裂肝肠。

Alex North,美国

代表作：<欲望街车><埃及艳后>,<早安越南>,<人鬼情未了>主题曲

    亚历克士·诺斯(1910~1991) 算是俄裔移民後代，出生在美國費城，年輕時曾經就讀著名的 Julliard School，這些背景和著名指揮家 Leonard Bernstein 有驚人的相似度，但畢業後North 做出令人驚訝的舉動 ～1930 年代俄國正當史達林當政時期，Horowitz, Milstein 等音樂家紛紛逃離蘇俄，俄裔思想左傾的 North 卻反方向運作，景仰 Prokofiev 的他從美國跑去莫斯科音樂院留學，這時 North 的生涯計畫類似 Leonard Bernstein，一心想作古典樂的創作者，順便一提，1936 年時 North 已經完成了三首交響曲。

1938 年回到美國之後， North 認識了後來在 50 年代被麥卡錫主義迫害的幾個好萊塢左派人士，如導演 Elia Kazan，劇作家 Tennassee Williams 等人，受這些人影響，也逐漸改變的他的創作方向， 1951 年 <慾望街車> (A Streetcar Named Desire) 算是首部三人合作的作品，這部作品大獲成功，加上他在古典樂方面創作成績平平，使得電影配樂從 North 的副業成為首要職業。

Alex North 的創作高峰期是 50, 60 年代，他算是一個相當長壽的作曲者，1987 年還為 <早安越南> (Good Morning Vietnam) 寫配樂，遺憾的是他的作品從未拿過奧斯卡金像獎，因此 1985 年電影協會頒了一個終生成就獎給他。

30 歲以下的樂迷聽到這裡或許還是哈欠連連，只要提到 North 畢生創作最有名的一首歌曲，會聽電影配樂的人可能眼睛就亮起來了，<人鬼情未了> (Ghost) 這部電影的配樂由 Maurice Jarre 編寫，但是那首令人銷魂的　Unchanged Melody 是誰作的？答案是 Alex North 1983 年為一部電影 (Baby it's You) 所作，隨著電影成績欠佳乏人問津，直到 1990 被 Maurice Jarre 拿出來冷飯重炒才大放光芒。

虽然《埃及艳后》并没有为配乐家亚历克士·诺斯(Alex North，1910~1991)拿下金像奖，但是这部电影配乐受到各界的广大回响让他达到事业高峰。在过去只有LP的年代，《埃及艳后》配乐曾经登上美国销售最佳专辑长达数周之久。而亚历士诺斯后来也成为奥斯卡史上第一位获得终身成就荣耀的配乐家。

Jerry Goldsmith ,美国，代表作:《星舰奇航》系列中的五部,《唐人街》,《虎！虎！虎!》,《再生缘》,《人猿猩球》,《巴顿将军》,《黑狮震雄风》,《杀人蜂》,《第一滴血》I,II,III,《异形》I,《关山飞渡》,《本能》,《洛城机密》,《花木兰》,《剑侠风流》,《狂野之河》,《巴比龙》,《天魔》,《追梦赤子心》,《宇宙威龙》,《采药人》,《吵闹鬼》《空军一号》《木乃伊》

    杰瑞·戈德史密斯(1929年2月10日--2004年7月21日)在过去的两个时代里灵感不断，从60年代早期开始到现今一直谱写伟大乐章。他的配乐对推广电影音乐这一艺术有极其重要的作用。他对乐史和乐理的广博认识使他为他配乐的电影添上无数色彩。他配乐时身着牛仔裤、明亮颜色的衬衣，打着领带，挽起袖子灵感一触即发，业界之内均知歌德史密斯令人倾倒的个性。

      过去二十年可以说是杰瑞·戈德史密斯传奇生涯中最多姿多彩的。在之前的二十年里掌握了融合管弦乐和电子音乐手法以后，他的深厚经验令他成为世上作品最丰富多彩的作曲家之一。与此同时，他的后期作品也一直被专业乐评人批评为缺乏史诗般主题鲜明的大作。杰瑞·戈德史密斯接下如Mom and Dad Save the World 和 Dennis the Menace这样的配乐任务让他不少从The Wind and the Lion 和 Chinatown（唐人街）开始喜爱他的亲密乐迷感到疏离，但是却启发了整整一代新的电影音乐爱好者。杰瑞·戈德史密斯爱好挑战，结果是他为一些诡异的小预算电影如Gremlins 和 The 'Burbs 制作一批了令人愉快的作品。

     杰瑞·戈德史密斯的作品是如此受欢迎以至几乎他制作的所有作品都有发行CD专辑。那极其少数的未发行的作品主要可能是因为杰瑞·戈德史密斯录制的母带已经遗失。二十世纪九十年代有2套收藏CD是真正捕捉到了杰瑞·戈德史密斯的精髓的：1993年电影音乐保存协会向参加年度晚宴（当年是向杰瑞·戈德史密斯致与敬意）的会员发放了500张左右的CD。 现在这些CD估价大概要500美元以上，是有史以来最有收藏价值的原声类CD。这张CD里包括的音乐当时都是没有发行过的。另外一张杰瑞·戈德史密斯的伟大合集作品是一张由Master Film Music series发行于1988年的收有组曲和主题曲以及杰瑞·戈德史密斯的巡回演唱会中最让人津津乐道的音乐的现场录音版本的收藏集。原价大概100美元到125美元之间，但是后来这个专辑的录音授权了给其他的公司发行所以现在这一版本收藏价值已经不大了。

    杰瑞·戈德史密斯的作品在1997年以来一直被第三方公司改编和重录制发行。Varese Sarabande发行了一张名叫Frontiers的合集，包含了他最好的科幻电影配乐， 后来其他品牌也纷纷跟进在全球范围内发起相似的改编合集潮。重新发行的杰瑞·戈德史密斯最好作品的完整加长版如Patton,（巴顿） Tora! Tora! Tora!（虎！虎！虎！）, Stagecoach, A Patch of Blue, Star Trek: The Motion Picture（星舰奇航电影版）, Rio Conchos, The Swarm, and Poltergeis也使唱片店的柜台生色不少，这些后期发行的杰瑞·戈德史密斯杰作都是音质极好的完整加长版本，把乐迷乐坏了。与此同时，由于杰瑞·戈德史密斯的作品是如此的多，他不少九十年代比较不为人知的作品已经完全绝版并且从唱片店里消失了，让那些收藏家和杰瑞·戈德史密斯的“完整收藏”级别的爱好者日子非常不好过。

    杰瑞·戈德史密斯在进入二十一世纪以后继续扩展他的事业领域。1998年他为迪斯尼动画电影Mulan（花木兰）制作的史诗配乐被提名为奥斯卡最佳原创配乐，这是他第一次也是非常成功的一次与迪斯尼的合作。与此同时，他的爱好者们也一直很高兴他一直继续如同他的天赋权利般的配乐系列，到他的最后几年也一直为新世代星舰奇航（Star Trek）系列电影配乐。但是他的乐迷中的老一辈却一直认为他最精华的作品制作于1970和1990之间，包括他的经典作品Hoosiers, The Russia House, The Wind and the Lion, Patton（巴顿）, 和Under Fire。不论到他手上的是那个类型的电影，不论是动作片、浪漫爱情片、科幻片还是西部片，杰瑞·戈德史密斯总是能用无限热情和创意制作音乐，给予他的乐迷以无数令人如痴如醉的乐章。

杰瑞·戈德史密斯的背景资料 : 

     杰瑞·戈德史密斯生于1929年2月10日。他向Jacob Gimpel学习钢琴还向Mario Castelnuovo-Tedesco学习乐理和用对位法谱写音乐。他还上了西弗吉尼亚大学由Miklos Rozsa教授的电影音乐制作课程。1950年他以打字文员的身份进入CBS的音乐部门。在那里他开始得到为"Romance" 和 "CBS Radio Workshop."这些电台节目制作音乐的机会。他每周为节目制作一段音乐并在节目播音的时候现场播放。他在CBS待到1960年，期间为"The Twilight Zone."配了乐。之后他受雇于Revue Studios为"Thriller" 系列配乐。与此同时，他结识了大配乐师Alfred Newman， Alfred Newman发现了他的才华，1963年雇他为电影Lonely Are The Brave配乐，这是他第一个大型电影配乐。

    他很快以他为A Patch of Blue (1965), The Blue Max (1966), and The Sand Pebbles (1966)制作的宏大史诗配乐打响名堂。作为一个试验家，杰瑞·戈德史密斯坚持不懈的推进电影音乐的进步。1968年的Planet of The Apes（人猿猩球）的配乐里包括不带吹口吹奏的喇叭和吹木箫者不用吹奏而是用手指弹奏（译者注：老天！）与此同时，他的Patton（巴顿） 和 The Wind and the Lion 均获得奥斯卡奖提名，证明他已经成为制作各种好莱坞主题的行家，无论投胎再世还是阿拉的军事力量到心灵之谜他的配乐都是手到捻来。到他以1976年的The Omen 赢得他的第一座奥斯卡之后，他开始了一种新的试验：电子音乐。

    他一点不怕使用现在已经大量使用的各种各样的电子声响和电子设备，尽管不是用作它们原有的领域。在七十年代后期和八十年代，他大受批评家们好评的一系列作品: Star Trek: The Motion Picture, Under Fire, 和 Hoosiers, 他都有伴以最上乘的电子伴奏。九十年代，已经成为后来的配乐师Joel Goldsmith父亲的杰瑞·戈德史密斯开始大量制作电影配乐，证明他在经历了四十多年的配乐生涯以后一点都没有失去他的灵感。他为The Russia House, Rudy, The Ghost and the Darkness制作了音乐，The 13th Warrior（第十三武士）是他后期的作品的一个亮点.

      杰瑞·戈德史密斯为人和蔼可亲，是最好相处的配乐师之一。很多导演和制片人一直邀请他为他们制作音乐，他一点都不会拘泥于接受制作某种特定类型的音乐。他的幽默感也很著名，比如他在为Planet of The Apes（人猿猩球）配乐的时候戴了个猿人的面具。他最近仅有的几个被退回的计划（在制作后期被制片人或者导演弃用的配乐）包括Alien Nation (1988), Gladiator (1992), The Public Eye (1992), 以及他最后的作品, Timeline (2003) 

     杰瑞·戈德史密斯在与癌症进行了长期抗争后在2004年7月21日辞世，享年75岁。他在他Beverly Hills家中睡眠中安详辞世。他遗下他妻子Carol，子女Aaron, Joel, Carrie, Ellen Edson 和 Jennifer Grossman，以及6个孙子和1个曾孙。

Danny Elfman,美国，代表作:《剪刀手爱德华》,《蝙蝠侠》I,II,《阴间大法师》，《断头谷》，《神驹黑美人》,《不可能的任务》,《心灵捕手》,《黑衣人》,《蜘蛛侠II》,《芝加哥》

    丹尼·叶夫曼（Danny Elfman）于１９５３年５月２９日生于德州，他的父亲是一名老师，母亲则是一名小说家，并且曾以电视剧本获得艾美奖．虽然出生在德州，但是Danny Elfman在洛杉矶渡过他的童年，１８岁时移居法国，并且加入了当地的表演艺术剧团，由于有许多接触各类音乐元素的机会，Elfman的音乐生涯也在自我摸索中展开，之后他曾经旅居非洲，几年后返回美国，并组织了一支名为“The Mystic Knights of Oingo Boingo”的乐团，这支乐团后来曾更名为“Oingo Boingo”，直到１９９５年才正式解散，这支科技摇滚乐团表演了Danny Elfman的第一部电影配乐，这一部电影则是他的哥哥Richard Elfman的作品《Forbidden Zone》，只是这完全是一个无心插柳的作品，Danny Elfman并不曾想过自己有一天会成为一名电影配乐家，只不过这是一个自家人拍的电影，自己又是玩音乐的，理当拔刀相助，但是这个作品却受到了导演蒂姆·波顿（Tim Burton）的注意，Tim Burton当时正在筹拍自己的电影处女作《Pee-Wee's Big Adventure》，他力邀Danny Elfman为这部影片配乐，日后Danny Elfman回想起来，心中仍然十分纳闷，蒂姆·波顿当初怎么想到要找一个玩摇滚乐团的人来做管弦电影音乐，只是既然导演认为行的通，Danny Elfman觉得也不妨一试，于是他找来了“Oingo Boingo”的另一名成员Steve Bartek，将他为《Pee-Wee's Big Adventure》所作的音乐做交响编曲的处理，结果完成了风格十分独特的电影配乐，不仅就此展开Danny Elfman和Tim Burton十多年的合作无间，也展开了Danny Elfman独树一帜，特立独行的电影配乐生涯．

　　电影配乐家中很少有人像Danny Elfman这样风格鲜明，几乎无法被模仿复制，他的音乐完全是电影音乐中的另类，却叫人不由自主的着迷，虽然有许多电影音乐家在古典系的交响音乐作曲中，也试图融合各种现代的音乐元素，但Danny Elfman大概是唯一将交响作曲做的这样迷幻摇滚，这样不可捉摸，让人无法去归类他的音乐，他的音乐不属于任何一种音乐，因为他的音乐就是很、很Danny Elfman！

　　Danny Elfman个人拥有一个电影音乐工作室，他的配乐由他担任作曲，但由其它的工作伙伴们分别完成交响编曲，指挥和录音的工作，我们不难想象这个团体有很高的工作默契，因为这么久以来他们合作的成品，在风格和品质上仍然维持的这么一致，不过这并不是指Danny Elfman没有能力一个人完成所有的工作，只是电影配乐制作的时间通常都很短，对Danny Elfman而言，他需要更多的时间来创作，所以一些无关创作的工作，需要其它人的分担协助，他曾开玩笑的说：我又不是John Williams，没有本事在这么短的时间内完成这么多事．不过一些不利于Danny Elfman的谣言却不径而走，有人指称Elfman只是一个依赖编曲家的配乐家，甚至质疑他的作品只是挂他的名字，音乐创意其实是出自其它的工作人员，不过随着时间过去，Elfman也渐渐对这类流言不以为意，他说：我的音乐就是我的音乐，我无法阻止别人怎么说怎么想，如果其它人以为我在自己的地下室锁了几个代笔音乐家，每天我去把我的旋律唱给他们听，然后就以逸待劳的等他们把乐谱交出来给我，让我拿着这些音乐去招摇撞骗，别人要这样想，我又有什么办法，我大概还会告诉他，不不不，你弄错了，不是几个代笔音乐家，像这种可怜的奴隶音乐家，我地下室少说锁了有二十个呢！

　　Danny Elfman的音乐背景和大多数的电影配乐家有很大的不同，他的音乐完全自成一家，无处师承，Danny Elfman表示，自己其实对古典音乐所知有限，但却一向是个电影音乐迷，他说：十五岁左右，我就能听着电影，然后猜出那是什么人的配乐！Danny Elfman自认对电影音乐的了解远多过古典音乐，他说：我想我是透过Herrmann，Korngold，Rozsa或者Franz Waxman这些电影音乐家，才了解华格纳或马勒的音乐技巧，说起来，那是一种二手的音乐知识．Danny Elfman在自我摸索中创造了电影配乐中前所未见的音乐型态，他的音乐彷佛都有着黑暗的背景，但黑暗的氛围中闪烁着迷离不定的灿烂，晦暗中反差着瑰丽，顽皮中流窜惊奇，充满诡谲的疯狂，令人心碎的凄美，总是这么出人意料，超乎想象，惊世骇俗却又每每令人拍案叫绝，在他的音乐中只有风格，没有规则，少了一份科班出身的规矩，却多了一种与众不同的颠覆魅力．

　　蒂姆·波顿对丹尼·叶夫曼慧眼识英雄，也成为Elfman的爱用者，几乎每一部电影都由DannyElfman担任配乐，许多Elfman最出色的代表作，都是蒂姆·波顿的作品，如古灵精怪的黑色喜剧《阴间大法师》，乐风顽皮讨喜却又灵气逼人，而《蝙蝠侠》则令动作电影乐迷惊艳不己，也奠定了美式漫画电影的音乐模型，并且为Elfman赢得一座葛莱美音乐奖，《剪刀手爱德华》除了丹尼·叶夫曼掼有的迷离与奇异外，更多了一份凄楚唯美，是Elfman公认最动人的代表作，至于描述火星人来袭的《火星人玩转地球》，音乐的表现则十分怪诞，风格上刻意模仿LKK的科幻配乐，做的又怪又可笑，当然，乐迷可以体会Elfman是故意的，只是怪的有些令人神经衰弱．而《断头谷》，乐风沉厚狰狞，兼具威胁性与灵幻美，Elfman的音乐实力显得越来越成熟稳健了．

　　叶夫曼的音乐和波顿的影片气质的确十分契合，同样都充满了漫画式的天马行空与异想天开，事实上他们的影片有不少正是取材自漫画，也因为如此，其它的导演若拍摄类似质感的影片，Danny Elfman也向来是不二人选，例如《狄克·崔西》或《魔侠震天雷》，甚至是电视影集如《闪电侠》和《辛普森家庭》等，都找上Danny Elfman担任配乐，而且Danny Elfman也都有出色的表现，其中大概只有三两声不成调的《魔侠震天雷》，表现的比较令人失望，是Elfman同型配乐中最沉闷的作品．

　　Elfman灵气森森的音乐风格，有灵异鬼片找上他自然不意外，况且如果要找一个节日来形容Danny Elfman，还有什么比“万圣节”更贴切，Tim Burton的奇想卡通《圣诞夜惊魂》，正好让Danny Elfman淋漓尽致的玩了一场，Elfman不但作词作曲，同时亲自演唱，黑暗热闹的音乐像一场黑色世界的嘉年华，而灵异电视影集《Tales From The Crypt》也由Elfman谱写开场曲，据说Elfman还是看上了主持影集的那个死人木偶才答应谱写主题曲的，不过话又说回来，找一个字来形容Danny Elfman的音乐，“Crypt”确实也十分传神．Danny Elfman的鬼怪电影音乐还有《神通鬼大》，只是这部配乐倒没什么特色可言，颇是让人失望．

　　除了乐迷熟悉的、古怪华丽的Danny Elfman，有时他还会有出人意表的作品，如《男儿本色》，如此优美动人，让人觉得天若有情天亦老的绝美抒情佳作，实在很难想象是出自Elfman之手，《神驹黑美人》的典雅细致，则展现了Elfman作品中少有的温馨纯真，浓郁的古典气息也和Elfman平时给人的印象大异其趣，至于他取代Alan Silvestri为《不可能的任务》（即《职业特工队》）所作的音乐，虽别具风格，但听起来却有些令人失望，甚至觉得电视影集的配乐还好一点，不过其实电影本身即是败笔，这个《不可能的任务》之所以不可能，是因为它根本不合逻辑，叫人一头雾水，Danny Elfman的音乐则飘渺的根本不像动作片，某个角度来看，倒也真的像电影一样匪夷所思，虽然《不可能的任务》不是一部很有娱乐性的配乐作品，不过Danny Elfman在音乐型态上转型的尝试，却可以在其中略见一二，接下来的《心灵捕手》等作品，Elfman的乐风走向飘渺，成熟，迷惘，细致的音色表现，一反其过去夸张奇异的手法，这显示，９０年代以后的Danny Elfman，开始寻求风格的突破，他在９６年之后，陆续发表了两套精选集，完整收录过去所有重要的音乐作品，这两套合计约２００分钟的精选集，也许可以视作他将迈向新的历程前，对自己过去作品的一番总回顾．

　　即使Danny Elfman的音乐早已深受影迷肯定，但他的非主流色彩，却使他一再的被金像奖忽视，时常让人替他叫屈，其实有时他本人也和学院派的音乐家画清界限，甚至戏称他们为“音乐名流”，但不管如何，１９９７年金像奖首次提名Danny Elfman，而且是双料提名，分别以《心灵捕手》入围戏剧类最佳电影音乐，《黑衣人（MIB）》入围喜剧及音乐剧类最佳电影音乐，虽然是迟来的肯定，不过在颁奖典礼上，当报出Danny Elfman的大名时，现场观众掌声如雷，人气丝毫不在大出风头的James Horner之下，足见大家都报以Danny Elfman相当的肯定，不论有没有得到金像奖，Danny Elfman都称得上成功，所谓主流与非主流的界限，似乎也在他充满颠覆能量的音乐中，渐渐模糊了．